наверх
Вход на сайт Вход на сайт
Вход Регистрация Забыли пароль?  

Ваш логин
Пароль
 
Закрыть

Читайте лучшие новости

где вам удобно

Сделать стартовой

Вконтакте

Facebook

Подписаться на рассылку

 

Чукча из Перу

Аватар Legart
карма
0,9
 
  метки записей:
 
2020
Январь
пн вт ср чт пт сб вс
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  
 
  ответы: RSS-лента последних ответов
Весна, обострение....
Этот странный персонаж
то ли тонко стебется
над... умниками,
готовыми покупать
буханку хлеба за 750
рублей, молоко по 500
рублей за литр, масло и
м...
а мне эта новость
попалась сразу после
просмотра Коллектор с
Хабенским. Мозг
взорвался
Единственное нормальное
фото - в костюме.
Остальные колхоз
какой-то.
О - отжиг.[:-D]
ждемс чем закончится. с
хорощаяя ямкааа
[:-)] к слову, нет
информации как со
снегом на динамо?
интересует классика
Спасибо!
18 записей по метке Кино
Воскресенье, 19 Январь 2020  RSS-лента записей блога
 
21:04


19 января 1955 года на экраны США вышел уже всеми забытый фильм "Unchained". Такая тюремная история. Фильм благополучно все уже забыли, но в нём прозвучала песня, которую на сегодняшний день перепело около 700 исполнителей, включая Элвиса Пресли и Cyndi Lauper. Естественно, что раз песня была написала для фильма "Unchained", она и называлась "Unchained Melody", исполнил её Тодд Дункан:



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


Ну как? Не очень понравилось?

Тогда давайте стремительно перенесёмся в 1990 год, в котором песня прозвучала в одной из самых трогательных сцен фильма "Привидение" с Патриком Суэйзи в главной роли:



Ну как? Вспомнили?! Тронуло?!

В фильме "Привидение" песня прозвучала в исполнении группы "Righteous Brothers" и именно оно и стало самым знаменитым и каноническим. Посмотрите, как они исполняли песню в 1965 году:



Ну тогда переносимся обратной в 1977 год, когда эту песню, незадолго до своей смерти исполнил Элвис Пресли (честно говоря, смотря на это видео, все слухи о том, что его смерть была инсценировкой, кажутся преувеличенными)



А теперь опять, назад в будущее, когда в Синди Лаупер была номинирована на премию Грэмми в 2005 году за «Лучшую инструментальную композицию, сопровождающую вокал» за ее интерпретацию песни, которая появилась на ее студийном альбоме 2003 года "At Last":



В 1955 году три версии песни ( исполнители Les Baxter, Al Hibbler и Roy Hamilton) вошли в топ-лист Billboard в США и четыре версии (исполнители Al Hibbler, Les Baxter, Jimmy Young и Liberace) попали в ТОП-20 чарта Великобритании одновременно, поставив непревзойденный рекорд для любой песни.

Песня продолжала записываться в 21-м веке, и это была единственная песня, которая заняла первое место с четырьмя различными версиями в чарте Великобритании, пока к ней не присоединилась песня "Do They Know It's Christmas?" в 2014 году.

Это был День рождения песни 331. Todd Duncan - Unchained Melody




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Антон Толмачев
5 просмотров  
0
Пятница, 10 Январь 2020
 
21:00


Как только не называли эту песню после выхода фильма: "Школьный вальс", "Прощальный вальс", по первой строчке "Когда уйдём со школьного двора", а на самом деле песня называется "Школьная прощальная". Такая путаница возникла, на мой взгляд по нескольким причинам: 1) дурацкое название песни 2) эта песня действительно вальс, имеет размер 3/4, что и тогда являлось огромной редкостью, а сейчас и тем более 3) в 1977 году на экраны вышел ещё один фильм про старшеклассников "Школьный вальс" и всё это перемешалось в головах простых советских граждан.

В фильме "Розыгрыш", который вышел на экраны советских кинотеатров 10 января 1977 года, а значит сегодня День рождения и у него и у песен из него, песня звучит в начале фильма , на титрах (1 куплет с припевом) и полностью в конце фильма, как часть сюжета: эта песня - подарок класса своей учительнице. На Ютуб нет этого фильма полностью, поэтому я поставлю с Ютуб только финал фильма с песней, а ниже - полностью фильм с ВК (вдруг вы решите посмотреть/послушать и песню в начале или целиком посмотреть фильм):



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!




Как известно, именно с фильма "Розыгрыш", режиссёра Владимира Меньшова, началась творческая карьера в кино Дмитрия Харатьяна. Поэтому неудивительно, что в ток-шоу "Наши люди", посвящённому фильму, пригласили именно его. Посмотрите, очень познавательно и интересно:



Ну и понятно, что Дмитрий Харатьяна продолжает по праву исполнять песню, несмотря на то, что в фильме её пел не он:



P.S. Его растиражированный дуэт с Зарой звучит отвратительно и фальшиво по эмоциям, на мой взгляд, поэтому я его ставить не буду.

P.P.S. Как видите по первой картинке - песни из фильма вышли на гибкой пластинке, несмотрю на всю популярность и фильма и главной песни. И то благодаря киностудии.

Это был День рождения песни 327. ВИА «Добры молодцы» - Школьная прощальная




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Антон Толмачев
11 просмотров  
0
Понедельник, 6 Январь 2020
 
17:00


6 января 1980 года, ровно 40 лет назад, на первом канале центрального телевидения состоялась премьера телевизионного фильма "Ах, водевиль, водевиль…", режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича. Поскольку основа любого водевиля - это весёлые песни, то и фильм "Ах, водевиль, водевиль…" был украшен целым набором прекрасных песен композитора Максима Дунаевского на слова Леонида Дербенёва.

Но лучшей песней в фильме, на мой взгляд, и наиболее любимой зрителем, стала песня "Гадалка (Ежедневно меняется мода)", которую, как и остальные женские вокальные партии в фильме, исполнили Жанна Рождественская и Людмила Ларина (бэк-вокал):



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


Фильм "Ах, водевиль, водевиль...." снимался по заказу. После оглушительного успеха советской нетленки «Д’Артаньян и три мушкетера» режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича тут же вызвали из Одессы в Москву, дали ставку на «Мосфильме» и попросили снять какую-нибудь музыкальную комедию. «Может быть, водевиль?» — спросил Юнгвальд-Хилькевич у высоких киноначальников. «Прекрасная идея! Водевиль — то, что нужно».

В основу будущего кинохита, который не мудрствуя лукаво так и назвали — «Ах, водевиль, водевиль…», лег рассказ драматурга и по совместительству актера старой питерской школы Петра Григорьева «Дочь русского актера».

Сюжет можно уместить в паре-тройке предложений. Богатый отставной прапорщик по имени Акакий Ушица, мужчина уже далеко не первой молодости, намеревается жениться (две предыдущие супруги нежданно-негаданно померли). В невесты Акакий выбирает себе дочь актера Михайло Лисичкина Верочку — само собой, молодую и красивую. И хотя сам Лисичкин в восторге от столь прекрасной партии, неразумная Верочка мечтает вовсе не о замужестве, а о сцене. И вместе со своей служанкой Катенькой решает обмануть и папеньку, и пожилого жениха…

«Окончательный вариант сценария был, признаться, далек от оригинала, — вспоминает Георгий Юнгвальд-Хилькевич. — Зато он настолько понравился всем на „Мосфильме“, что мне не сделали ни одного замечания. И я моментально „запустился“ со съемками».

Еще на стадии написания сценария режиссер точно знал, что в его водевиле одну из главных ролей обязательно сыграет Олег Табаков. Только он мог воплотить на экране образ отставного офицера Акакия Ушицы так, чтобы это было смешно и серьезно одновременно.

«Я заранее поговорил с Олегом Павловичем и, когда он дал свое согласие на грядущие съемки, писал эту роль, уже представляя, как он будет произносить те или иные реплики. Даже знал, что его Акакий Ушица будет обязательно с несгибающейся ногой и непременно носить парик», — рассказывает Георгий Эмильевич.

С последней деталью всей съемочной группе позже пришлось намучиться. Олег Табаков категорически отказался сбривать свои волосы, поэтому ему приходилось носить на съемках… сразу два парика: один — изображавший плешь, другой — с русыми кудрями. Если учесть, что съемки шли летом, в жару и зной, можно представить состояние актера в конце дня. От его головы буквально шел пар!

Работа над фильмом вообще далась Табакову нелегко. Параллельно у него продолжались постоянные репетиции в театре, поэтому выматывался он сильно.

«Он частенько появлялся на съемочной площадке выжатый как лимон, — вспоминает Георгий Юнгвальд-Хилькевич. — Бывало, придет, сядет на стол, свесив руки как плети, и спрашивает безжизненным голосом: «Режиссер, что мы сегодня снимаем? Давай показывай».

Правда, едва актер входил в кадр, о его усталости уже ничего не напоминало. У Табакова будто открывалось второе дыхание, и он отыгрывал свои сцены с первого дубля!

Между прочим, мало кто отмечает тот факт, что в этой картине вместе с Табаковым сыграла актриса Людмила Крылова, которая тогда была его супругой. Олег Павлович, чего уж греха таить, составил своей жене протекцию. Правда, очень ненавязчиво, как умел только он. Когда Юнгвальд-Хилькевич в сомнениях позвонил Табакову — стоит ли доверить Крыловой роль служанки Катеньки? — тот дипломатично ответил: «Люда была лучшей на нашем курсе в Школе-студии МХАТ, а я лишь плелся в хвосте. Поэтому бери ее — ни секунды не пожалеешь».

И ведь оказался прав Олег Павлович: не самая большая роль была сыграна Людмилой Крыловой блестяще!

Актера на вторую по значимости мужскую роль — Михайло Лисичкина — режиссер искал уже с учетом того, чтобы он органично смотрелся рядом с Олегом Табаковым и ни в чем ему не проигрывал. Понятно, что требовался ярко выраженный комедийный талант. Иными словами — такой водевильный Актер Актерыч. Лучшим кандидатом на эту вакансию был признан Михаил Пуговкин. И хотя ранее Юнгвальд-Хилькевич никогда не работал с Михаилом Ивановичем, он даже не стал вызывать его на кинопробы. Режиссер просто представил Пуговкина рядом с Табаковым и понял: это будет достойный дуэт.

Интересное положение

А вот главную героиню пришлось искать очень долго. Юнгвальд-Хилькевич отсмотрел тогда с полсотни актрис — молодых да красивых. Почти все звезды тех лет участвовали в кинопробах!

В какой-то момент режиссер даже решил остановиться. Глаз замылился, члены художественного совета все чаще намекали на то, что лучшее — враг хорошего, и обращали внимание на достойные пробы юной Марины Дюжевой.

Возможно, именно Марина и получила бы эту роль, если бы, как обычно, не вмешался бродяга-случай. Как-то Георгий Юнгвальд-Хилькевич шествовал по коридорам «Мосфильма» и вдруг услышал музыку необычайной красоты. Остановившись как вкопанный, он попытался понять, откуда она доносится. Ага, явно из просмотрового зала киностудии…

Как выяснилось, в тот день и час на «Мосфильме» шел показ нового фильма Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь». И музыка, которую услышал Юнгвальд-Хилькевич, — не что иное, как знаменитый «Вальс» Евгения Доги.

Юнгвальд-Хилькевич пошел на звук и попал в кинозал. И тут уже был сражен окончательно. Потому что на экране под «Вальс» кружилась в танце дива небесной красоты. Именно в тот момент режиссер понял: главную роль в его фильме должна сыграть именно эта, неизвестная ему молодая красивая актриса.

«Конечно, я тут же стал выяснять, кто это играет у Лотяну, узнал, что девушку, красотой и талантом которой я был сражен, зовут Галина Беляева. Она — дебютантка, в фильме „Мой ласковый и нежный зверь“ сыграла свою первую в жизни роль, а на самом деле балерина, которую помощница Лотяну нашла в Воронежском хореографическом училище, — рассказывает Георгий Юнгвальд-Хилькевич. — Понятно, что я тут же пригласил ее на кинопробы».

Когда Галина вошла в комнату, где ее ожидала вся съемочная группа фильма «Ах, водевиль, водевиль…», тут же повисла мертвая тишина: в жизни юная актриса оказалась еще прекрасней, чем на экране. От нее будто шел луч света… Главная героиня была найдена!

Эмиль Лотяну, с которым у Галины Беляевой во время съемок фильма «Мой ласковый и нежный зверь» закружился стремительный роман, закончившийся свадьбой, благосклонно отнесся к предложению Юнгвальд-Хилькевича. Прочитав сценарий, он согласился, что роль будто создана для его юной супруги. Поэтому он всячески содействовал тому, чтобы съемки в водевиле не сорвались. А такая опасность была!..

Дело в том, что как раз летом 1979 года (когда шла работа над музыкальным фильмом) Галина поступила в Щукинское училище на курс к Катину-Ярцеву. А в театральных училищах тогда (да и сейчас тоже) действовал строгий запрет на съемки студентов в кино. Даже тот факт, что Галина будет занята только летом и к сентябрю, когда начнутся занятия, уже освободится, не сделал Катина-Ярцева более сговорчивым. «Студентам сниматься запрещено, а Галина Беляева уже официально числится в Щукинском театральном училище», — был ответ.

И вот в этой ситуации как раз очень помог Лотяну. Доподлинно неизвестно, какие аргументы он привел строгому преподавателю «Щуки», однако Катин-Ярцев в конце концов дал Беляевой разрешение на съемки.

Позже Лотяну исправно посещал и площадку «Водевиля». Вставал в сторонке, аки Мефистофель, и молча, без каких-либо эмоций наблюдал за процессом. В съемочной группе ходили разговоры, что каждый вечер опытный муж-режиссер (Лотяну, как известно, был старше Беляевой почти на четверть века) давал мастер-класс супруге-актрисе. По крайней мере день ото дня мастерство Галины росло.

Однако трудности подстерегали там, где их не ждали. Начинающая актриса и балерина со стажем, Беляева прекрасно справлялась с драматическими сценами и… раз за разом срывала танцевальные эпизоды: сделает несколько па — и тут же убегает. Как довольно скоро стало известно всей съемочной группе, Галина на тот момент находилась в интересном положении. И едва она начинала танцевать, ее тут же тошнило. Поэтому в павильоне всегда стояло «дежурное ведро», к которому актриса бегала после очередного батмана.

«Старший сын Галины Беляевой и Эмиля Лотяну, которого в честь отца назвали Эмилем, появился на свет примерно в то же время, что и наш фильм „Ах, водевиль, водевиль…“, — говорит Георгий Юнгвальд-Хилькевич. — Так что они — ровесники».

Запойные съемки

Работа шла полным ходом, пока не случилось то, что едва не поставило крест на одной из лучших музыкальных картин того времени. По абсолютно необъяснимой причине Марьямов (директор Пятого объединения «Мосфильма», к которому был причислен Юнгвальд-Хилькевич) вместе с главным режиссером объединения Евгением Ташковым решили посмотреть отснятый материал. Видимо, хотели проверить: как там справляется режиссер из Одессы?

Причем музыкальный фильм они смотрели без… музыкального сопровождения — просто голую, немую картинку. И что больше всего возмутило Юнгвальд-Хилькевича — в его отсутствие.

О том, что отснятый материал Марьямов и Ташков раскритиковали в пух и прах, он узнал моментально: обычно такие вещи буквально разносятся по воздуху и тут же становятся достоянием общественности. Примчавшись на киностудию, режиссер ознакомился и с официальным заключением — на четырех листах были представлены все замечания руководства объединения.

Но надо знать Юнгвальд-Хилькевича, который к высоким чинам относился абсолютно наплевательски! Вдобавок он давно привык к тому, что все его творения поначалу смешивают с грязью (как тех же «Д’Артаньяна и трех мушкетеров»). Короче, вместо того чтобы послушно броситься выполнять все замечания Марьямова и Ташкова, Юнгвальд-Хилькевич… уехал домой. Там нарядился в черный пижонский плащ, обмотал шею не менее пижонским белым шарфом — и вновь отправился на киностудию. Причем прямиком в кабинет к самому главному начальнику — всемогущему директору «Мосфильма» Николаю Сизову.

По дороге ему встретился Михаил Пуговкин, который, только глянув на Юнгвальд-Хилькевича, сразу все понял:

— Что, раздолбали?

— Жутко, — кивнул режиссер.

— Идиоты! Они ведь ничего не понимают! Плевать на них на всех! Кстати, очень правильно, что так оделся!

Влетев в кабинет к Сизову, Юнгвальд-Хилькевич оставил там длинное гневное письмо, в котором дословно было изложено следующее:

«…Все замечания, которые сделал Ташков и компания, для меня неприемлемы. Я считал, что меня пригласили на «Мосфильм» из-за того, что мой стиль ни на кого не похож, мое кино ни на что не похоже. А оказывается, именно моя непохожесть — это лишнее. Надо было снимать очередную стандартную музыкальную болванку, от чего я отказываюсь. Как выяснилось, у «Мосфильма» есть свой стиль, в который я не укладываюсь. Поэтому прошу освободить меня от работы над фильмом. Я не возражаю, чтобы кто-то другой доснимал этот материал, потому что подобрался сильный актерский состав.

С большим уважением, режиссер Юнгвальд-Хилькевич".

Отдав это заявление, Георгий Эмильевич так же стремительно покинул стены «Мосфильма» — и ушел в запой.

«Я и сейчас остаюсь алкоголиком, хоть не пью уже двадцать лет, а в те годы очень хорошо поддавал, — смеется Юнгвальд-Хилькевич. — Обычно я «завязывал» перед съемками, а закончив работу, тут же бросался в крутой загул. Вот такой у меня был трагический опыт. Ну, а в этом случае, поскольку ситуация сложилась нетривиальная, случился незапланированный запой. Правда, довольно скоро мне пришлось выходить из пике. Через некоторое время меня кое-как растолкали и привели в чувство со словами: «Тебя срочно вызывает Сизов».

Режиссеру понадобилось два дня, чтобы руки и ноги вновь начали слушаться его. Добравшись до «Мосфильма», он робко вошел в кабинет Сизова.

— Сейчас начнется просмотр отснятого вами материала, — доброжелательно (значит, не все еще пропало!) сообщила ему секретарша. — Вот только соберется весь художественный совет объединения, и тут же начнем.

Во время просмотра Юнгвальд-Хилькевич скромно занял место в уголочке. Поэтому сразу же заметил, что не успели в зале включить свет, как за двери тихонько выскользнул Евгений Ташков. Он был тонким психологом и моментально понял настроение Николая Сизова.

Директор «Мосфильма», на которого устремились вопросительные взоры, коротко кинул: «Я все понял. Больше никому материал не смотреть. Режиссера не дергать. Пусть снимает так, как ему кажется правильным. Я считаю, что мы еще будем этой картиной гордиться. До свидания». Когда Сизов вышел из зала, все тут же бросились поздравлять Юнгвальд-Хилькевича.

С того момента у режиссера и у съемочной группы началась райская жизнь. Им был дан карт-бланш, никто никого не контролировал. Готовую картину принимал сразу художественный совет «Мосфильма» (а не его подразделения, как было принято).

А после одобрения ленты на самом высоком уровне Николай Сизов распорядился показать ее всему коллективу «Мосфильма». Было понятно: это — настоящая победа!

«Именно во время того просмотра судьба подарила мне встречу, о которой я вспоминаю до сих пор, — говорит Георгий Юнгвальд-Хилькевич. — Тогда в большом зале киностудии собралось невероятное количество народу. Ведь все знали о скандале, поэтому жаждали, конечно, увидеть, из-за чего весь этот сыр-бор. И вот заканчивается фильм, я вижу, что все смотрят вовсе не на меня, а на человека у входа, который даже садиться не стал, смотрел картину — вместе со свитой — стоя. Я поворачиваю голову вслед за всеми и вижу… Андрея Тарковского. Заметив внимание зала, он громко произнес: „Я думал, на „Мосфильме“ остались одни трупы. Ан нет, оказывается, есть и живые люди. Классная картина. Кто режиссер?“ Я говорю: „Я“. Так произошло наше знакомство».

Позже выяснилось, что вслед за киноклассиком картину оценил и простой зритель. По крайней мере «Ах, водевиль, водевиль…» вот уже тридцать с лишним лет остается одним из самых любимых музыкальных фильмов и давно вошел в золотой фильмофонд страны.

Но при этом, по неизвестной мне причине - и это главная тайна фильма, песни из него не были выпущены на грампластинке. Фирма "Мелодия" проигнорировала популярность телефильма и песен из него и не выпустила альбом с песнями из фильма! Единственным форматом, в котором были выпущены песни (но не все!) - это гибкая пластинка в июньском номере (1980 год) журнала "Кругозор". Но он издавался не фирмой "Мелодия", а Государственным комитетом СССР по телевидению и радиовещанию. Фирма "Мелодия" выпускала для него только звуковые страницы:



При этом фильм не запрещался и почти каждый год показывался по советскому ТВ:

06.01.1980 Первая программа 19:50 - Художественный телефильм «Ах, водевиль, водевиль..»
29.12.1981 Четвертая программа 21:35 - «Ах, водевиль, водевиль...» Художественный телефильм
31.12.1982 Вторая программа 21:35 - «Ах, водевиль, водевиль...» Художественный телефильм
01.01.1983 Вторая программа 8:25 - «Ах, водевиль, водевиль...» Художественный телефильм
16.06.1985 Вторая программа 21:35 - «Ах, водевиль, водевиль...» Художественный телефильм
17.06.1985 Вторая программа 8:15 - «Ах, водевиль, водевиль...» Художественный телефильм
02.08.1987 Вторая программа 21:40 - «Ах, водевиль, водевиль...» Художественный телефильм
03.08.1987 Вторая программа 8:50 - «Ах, водевиль, водевиль...» Художественный телефильм
12.11.1989 Вторая программа 22:15 - «Ах, водевиль, водевиль...». Художественный телефильм
15.11.1989 Вторая программа 12:05 - «Ах, водевиль, водевиль...». Художественный телефильм

Это был День рождения песни 324. Жанна Рождественская - Гадалка




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Антон Толмачев
10 просмотров  
0
Суббота, 4 Январь 2020
 
21:01


4 января 1983 года вышел "Sweet Dreams (Are Made of This)" - второй студийный альбом британского new wave дуэта Eurythmics и первой песней на стороне B была заглавная "Sweet Dreams (Are Made of This)". Синглом песня была выпущена 4 февраля и с этого момента стремительно понеслась к вершинам чартов, увлекая за собой и альбом. В результате, песня достигла пика - 2 места в чарте Великобритании 19 марта, а альбом достиг 3 места - 26 марта 1983 года. Чуть позже песня достигла первого места в американском чарте.

В значительной степени успеху песни способствовал клип, благодаря своей необычности и пронзительности получивший активную ротацию на только что запущенном канале MTV. Публику экзальтировал андрогинный образ Энни Леннокс с короткими оранжевыми волосами, который затем был также использован в последующих клипах группы "Love Is a Stranger" и "Who’s That Girl?":



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


Песня стала фирменной песней дуэта и исполнялась им вживую бесчётное количество раз:



Несмотря на мегапопулярность песни, звукозаписывающая компания изначально не верила в успех песни и только после успеха на радио выпустила сингл. Судя по всему, музыкантам со стороны лейбла не было создано никаких условий:

Песня записывалась в двух местах: сначала в крошечной студии Eurythmics в лондонском районе Чок-Фарм, над багетной лавкой, а затем в маленькой комнате в The Church Studios в северном Лондоне. Домашняя студия была оснащена 8-дорожечным магнитофоном Tascam, микшером Soundcraft, Roland Space Echo, пружинным ревербератором Klark Teknik DN50, устройством шумоподавления BEL Electronics и одним микрофоном Beyerdynamic M 201 TG. Оборудование было куплено подержанным, на банковский кредит в 5000 фунтов стерлингов, полученного Анни Леннокс и Дейвом Стюартом.

Также с помощью банковского кредита был приобретен драм-компьютер Movement Systems стоимостью 2000 фунтов стерлингов, один из примерно 30 построенных.

В общем Eurythmics пошли ва-банк и выиграли.

Было выпущено множество каверов и самый популярный сделал Marilyn Manson:



Также песня использовалась в огромном количестве фильмов, но самый шикарный, на мой взгляд момент с ней, был в фильме "Люди Икс: Апокалипсис":



Это был День рождения песни 322. Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made of This)




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Антон Толмачев
10 просмотров  
0
Четверг, 2 Январь 2020
 
13:00


Я уверен, что если выйти на улицу, дать послушать песню "Маленький принц" в исполнении Елены Камбуровой и задать 10 людям старше 50 лет вопрос: "Как вы считаете, в каком фильме прозвучала песня "Маленький принц"?", то 9 ответят в фильме "Маленький принц". Хотя это совсем не так. Но давайте вначале вспомним песню:



На самом же деле, песня впервые прозвучала в фильме "Пассажир с «Экватора»", премьера которого состоялась 2 января 1970 года, ровно 50 лет назал. Песня прозвучала в фильме дважды: на начальных и финальных титрах и ни по смыслу, ни по музыке не подходила к сюжету фильма, который был одним из многих о том, как советские дети ловят шпиона:



Я начал искать, с чем могло быть связано такое странное появление песни в фильме, к которому она абсолютно не подходит и вот какая версия у меня родилась:

Николай Добронравов - автор текста песни "Маленький принц" - в середине 60-х годов был очень сильно увлечен Экзюпери и даже упомянул его в тексте песни "Нежность" (музыка - Александры Пахмутовой). Но вначале песня "Нежность" провалилась. В интернете есть воспоминания, что впервые исполнив песню в Колонном дворце Дома Союзов в декабре 1965-го, Майя Кристаллинская снискала у публики несколько жидких хлопков и ушла со сцены под стук своих каблуков. Коллеги Добронравова были уверены, что причина провала в том, что поэт упомянул в тексте Экзюпери (которого, мол, никто не знает), и советовали заменить француза на какого-нибудь нашего лётчика — например, Бахчиванджи, чья фамилия прекрасно укладывается в размер.

Добронравов вспоминал, как на том же самом концерте Кристалинская с успехом исполнила песню «Аист» на стихи Аркадия Островского.

Н. Добронравов:

«…я прекрасно помню, как в перерыве подбежал к нам замечательный композитор, очень любящий нас Аркадий Ильич Островский, и сказал: „Ну что ты пишешь, ну кому это нужно, этот твой Экзюпери. У меня вот „Аист“ — ты видишь, что делалось в зале? Каждая женщина хочет, чтобы у неё был ребенок, она ждёт этого, а ты — о каком-то Экзюпери…“».

Но и после этого Николай Николаевич менять свои стихи отказался, заявив:

«Мне важен не сам лётчик, а человек, который глазами поэта смотрел оттуда на Землю, Вселенную, мне нужен был поэт, хотя он прозаик».

Кристалинская от «Нежности» тоже не отказалась и упорно продолжала исполнять её на каждом концерте. Постепенно публика «оттаяла», песня стала набирать популярность и крутиться по радио. Но, конечно, настоящий прорыв случился в 1967 году — после выхода к-ф «Три тополя на Плющихе». При этом Лиознова признавалась, что её картина была напрямую вдохновлена «Нежностью» (возможно, именно строчка «И куда-то всё спешат такси…» определила профессию главного героя).

Т. Лиознова:

«Я услышала песню Пахмутовой „Нежность“, когда она ещё не была, как вы говорите, музыкальным хитом. Песня меня тогда захватила. Я стала придумывать разные истории, в контексте которых эта песня могла прозвучать. Делала какие-то наброски. Но это всё не попадало в тональность. Наконец, однажды я прочитала рассказ Александра Борщаговского „Три тополя на Шаболовке“. Сразу поняла — история найдена! Хотя потом я ещё долго допридумывала, что представляет собой главная героиня, какая у неё жизнь, дом…».

И я думаю, что Добронравов, понимая, что кино является мощным каналом продвижения песен, вместе с с автором музыки песни "Маленький принц" Микаэлом Таривердиевым, просто договорились о том, чтобы песню просто в какой-нибудь фильм и чтобы благодаря фильму она стала известна и популярна.

P.S. Когда будете рассказывать про телевизоры, помните, что в 1970 году они были ещё не в каждой семье и по ним не каждый день музыку показывали.

Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


Это был День рождения песни 321. Елена Камбурова - Маленький принц




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Антон Толмачев
10 просмотров  
0
Среда, 1 Январь 2020
 
21:59


01 января 1976 года, 44 года назад, в 17:45, на первой программе телевидения СССР состоялась премьера обеих серий телефильма "Ирония судьбы или С лёгким паром". В фильме прозвучало большое количество песен композитора Микаэла Таривердиева, которые моментально стали хитами, в том числе, благодаря и стихам, на которые писалась музыка.

Одним из гениальнейших ходов фильма, стало использование романса "Мне нравится", в основе которого лежало стихотворение Марины Цветаевой, написанное 3 мая 1915 года. В фильме песню за кадром исполнила Алла Пугачева:



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


В фильме "Ирония судьбы...." героиня Барбары Брыльски исполняет песню мужчине, к которому начала испытывать симпатию несмотря на то, что была связана отношениями с другим мужчиной.

Но самое интересное в том, что во время создания фильма, ещё не была известна история стихотворения. Только лишь в 1980 году сестра поэтессы, Анастасия Цветаева, рассказала, что это яркое и в чем-то даже философское стихотворение было посвящено ее второму мужу, Марвикию Минцу. К 1915 году обе сестры уже успели побывать замужем, однако их браки оказались неудачными. Каждая из женщин воспитывала ребенка, не мечтая больше о том, чтобы устроить личную жизнь. По воспоминаниям Анастасии Цветаевой, Маврикий Минц появился на пороге ее дома с письмом от общих знакомых и провел с сестрой поэтессы почти весь день. У молодых людей нашлось много тем для беседы, их взгляды на литературу, живопись, музыку и жизнь в целом совпали удивительным образом. Поэтому вскоре Маврикий Минц, плененный красотой Анастасии, сделал ей предложение. Но счастливого жениха ждало еще одно приятное знакомство. На сей раз с Мариной Цветаевой, которая в свои 22 года произвела на него неизгладимое впечатление не только как талантливая поэтесса, но и как очень привлекательная женщина.
Анастасия Цветаева вспоминает, что Маврикий Минц оказывал ее сестре знаки внимания, выражая свое восхищение и преклоняясь перед поэтессой. Ловя на себе его взгляд, Марина Цветаева краснела, словно юная гимназистка, и ничего не могла с этим поделать. Однако взаимная симпатия так и не переросла в любовь, так как к моменту знакомства поэтессы с Маврикием Минцем последний уже был обручен с Анастасией. Поэтому стихотворение «Мне нравится…» стало своеобразным поэтическим ответом на слухи и пересуды знакомых, которые даже заключали пари на предмет того, кто и в кого влюблен в семействе Цветаевых. Изящно, легко и по-женски элегантно Марина Цветаева поставила точку в этой пикантной истории, хотя и признавалась собственной сестре, что увлечена ее женихом не на шутку.


Анастасия до самой смерти была уверена, что сестра всего лишь оказала благородство. Ведь что стоило, по её словам, одной из самых перспективных представительниц русской литературы первой половины 20 века завоевать сердце любого мужчины? А тем более «маленького, рыжего еврея, со странной фамилией».
Брак между Анастасией и Маврикием продлился всего 2 года. Человек, которому было посвящено стихотворение «Мне нравится…», скончался в Москве 24 мая 1917 года от приступа острого аппендицита, а его вдова так больше и не вышла замуж.
А в 1975 году, стихотворение, написанное в 1915 году под впечатлением от любовного треугольника "один мужчина + 2 женщины", нашло новое воплощение в форме романса на фоне любовного треугольника "одна женщина + 2 мужчин".

Конечно же Алла Пугачева не захотела оставаться за кадром с таким сильным романсом и был снято видео с ней:



Романс "Мне нравится" оказал сильнейшее влияние на советский кинематограф и прозвучал ещё в трёх фильмах. В комедии 1978 года "Кот в мешке", песня звучит в исполнении героини Татьяны Новицкой - фельдшера Алевтины Петровны:



В 1979 году романс "Мне нравится" прозвучал в фильме "Фантазии Фарятьева" (где также был любовный треугольник "одна женщина + 2 мужчин") в исполнении Марины Нееловой (начало видео поставлено на 58:55):



В 1983 году, в социальной подростковой драме "Пацаны", режиссёр фильма Динара Асанова сделала невозможное: вложила женский романс в уста трудных подростков и он приобрёл новое, сюрреалистичное звучание (начало видео поставлено на 47:15):



Несмотря на тотальную народную любовь, ни романс "Мне нравится", ни другие песни из фильма "Ирония судьбы или С лёгким паром" не прозвучали на фестивале "Песня - 76", программа которого, при этом, была составлена якобы по просьбам зрителей. Вот такая вот советская ирония судьбы....

Это был День рождения песни 320. Алла Пугачева - Мне нравится




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Legart
8 просмотров  
0
Вторник, 31 Декабрь 2019
 
21:08


31 декабря 1977 года на советском телевидении состоялась премьера двухсерийного телефильма "Про Красную Шапочку". По сути - это был мюзикл на музыку гениального Алексея Рыбникова, а автором текстов всех песен был никогда не существовавший Ю.Михайлов (о нём я писал вчера в посте "Точка, точка, запятая....").

Главной песней фильма безусловно стала "Песня Красной Шапочки", которую исполнила Оля Рождественская - дочь певицы Жанны Рождественской, хотя Красную Шапочку в фильме играла Яна Поплавская:



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


Однако, после выхода фильма, О. Рождественская была "задвинута" и на телевидении песню стал петь детский хор с Леной Могучевой и он же представил песню фестивале "Песня-78". Досмотрите до конца этот вариант исполнения песни и обратите внимание, как представят авторов: Рыбников - встанет, а Ю.Михайлов - нет, т.к. он не существует (начало видео поставлено на 26:45):



Отношение Ольги Рождественской к ситуации её замены можете посмотреть во фрагменте программы Андрея Малахова:



Но, как бы то ни было, песня остаётся одной из лучших детских песен, появившихся в СССР. Сейчас таких уже реально не пишут.

Это был День рождения песни 319. Оля Рождественская - Песня Красной Шапочки




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Legart
9 просмотров  
0
Понедельник, 30 Декабрь 2019
 
23:05


30 декабря 1972 года на экраны кинотеатров СССР вышел фильм "Точка, точка, запятая...." режиссёра Александра Митты. Этим фильмом Александр Митта подвёл итог десятилетия, в течение которого он снимал социальные фильмы про подростков и трудности переходного возраста. Начало этой плеяде положил дебютный фильм режиссёра «Друг мой, Колька!» (1961), затем последовали картины «Без страха и упрёка» (1962) и «Звонят, откройте дверь» (1965). «Точка, точка, запятая…» стала самой успешной из работ Митты, посвящённых детям и школе.

Но вы может быть не вспомните фильм, но точно вспомните заглавную песню из него, которая прозвучала на начальных титрах. Авторы песни - композитор Геннадий Гладков, а автором текст указан никогда не существовавший Ю. Михайлов. Под этим псевдонимом в титры вставляли Юлия Кима, которому за диссидентскую деятельность запретили выступать и писать под своим именем, что, впрочем не помешало ему стать очень богатым человеком по меркам СССР. Но о том, как он спал на чемоданах с деньгами - в другой раз и про другую песню, а пока, давайте вспомним песню и фильм, в котором она прозвучала:



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


В фильме песню исполнили Олег Анофриев и Геннадий Гладков, но затем она по праву попала в репертуар множества детских музыкальных коллективов в СССР. К сожалению, я не нашёл ни одного качественного видео с детьми, исполняющими эту песню, поэтому видео не будет, но вы всегда можете сами найти и посмотреть.

В 1975 вышел альбом "Точка, точка, запятая...." который очень интересно позиционировался как "Музыкальный рассказ по одноимённому фильму". И конечно же там прозвучала уже полюбившаяся всем песня:




Это был День рождения песни 318. Олег Анофриев и Геннадий Гладков - Точка, точка, запятая....




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Legart
9 просмотров  
0
Пятница, 27 Декабрь 2019
 
13:00
Самой пртиворечивой песней 3 серии, вышедшей 27 декабря 1979 года, и всего телефильма "Д'Артаньян и три мушкетера" стала песня "Пуркуа Па" в исполнении Боярского.



У режиссёра фильма Юнгвальд-Хилькевича на всю жизнь остались большие претензии к поэту Юрию Ряшенцеву по поводу некоторых текстов песен. Об этом Георгий Эмильевич подробно написал в своей книге воспоминаний «За кадром» и высказался в публичном интервью: «Там были песни, которые для меня и мелодически, и по текстам отвратительны. Я вообще не люблю такие вещи, как „Лилон-лила, лилон-лила…“, мне это очень не нравится. Так же как все эти французские вкрапления, они мне тоже не нравятся. Мне по сей день не нравится это „Пуркуа па“. Вся страна, не знающая французский язык, на тысячах встреч, где я был, спрашивала меня, мол, что такое „Полклопа“? Я отвечал, что это не „Полклопа“, а по-французски — „Пуркуа па“. Здесь все претензии к авторам песен»

Лично я слышал и слышу "Дю клопа", но не "Пуркуа Па". А что слышите вы в этой песне? Вот видео из фильма с ней:



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


Честно говоря я не знаток французского, но лично мне кажется, что в данном случае проблема не в авторе слов, а в произношении Боярского.

Я не нашёл качественого видео живого исполнения, чтобы можно было попытаться разобраться с тем, что он произносит, поэтому интересно ваше мнение, по поводу столь массового неправильного восприятия песни.

Текст песни:

Пуркуа? Па? (фр. Pourquoi Pas? — «Почему бы нет?»

Две капли сверкнут, сверкнут на дне,
Эфес о ладонь согреешь.
И жизнь хороша, хороша вдвойне,
Коль ей рисковать умеешь.

Пуркуа па, пуркуа па.
Почему бы нет
Пуркуа па, пуркуа па.
Коль ей рисковать умеешь.
Пуркуа па, пуркуа па.
Почему бы нет

Хитри, отступай, играй, кружись,
Сживая врага со свету.
А что же такое жизнь, а жизнь
Да просто дуэль со смертью.

Источник teksty-pesenok.ru
Пуркуа па, пуркуа па.
Почему бы нет
Пуркуа па, пуркуа па.
Сплошная дуэль со смертью
Пуркуа па, пуркуа па.
Почему бы нет

В кромешном дыму не виден рай,
А к пеклу привычно тело.
Уж если решать, тогда решай,
А если решил – за дело!

Пуркуа па, пуркуа па.
Почему бы нет
Пуркуа па, пуркуа па.
Уж если решил – за дело!
Пуркуа па, пуркуа па.
Почему бы нет


P.S. А вот и ещё один вариант того, как слышат эту песню люди: "О чем песня "Кукла па", которую поет Боярский?"

Про первую серию телефильма "Д'Артаньян и три мушкетера" и песню из неё читайте в посте Сегодня 40 лет фильму "Д'Артаньян и три мушкетера" и песням из него

Про вторую серию телефильма "Д'Артаньян и три мушкетера" и песню из неё читайте в посте 40 лет назад, миллионы жителей СССР узнали фразу "А ля герр комм а ля герр"

Это был День рождения песни 316. Михаил Боярский - Пуркуа Па




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Legart
11 просмотров  
0
Четверг, 26 Декабрь 2019
 
13:00
А всё потому, что 26 декабря 1979 года, на советском ТВ прошла премьера второй серии музыкального фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", которая называется "Подвески королевы". Про премьеру первой серии и "Песню мушкетёров" (Пора-пора-пооадуемся) читайте здесь.

Нет, выражение "На войне, как на войне" безусловно было знакомо советским гражданам. Хотя бы по повести Виктора Курочкина и фильму по ней, с одноимённым названием. Но, надо понимать, что аудитория у книги и фильма были гораздо меньше, чем у второй серии фильма "Д'Артаньян и три мушкетера".



Как только не называют песню! И "Когда твой друг в крови..", и "Три Мушкетёра — Алягер ком алягер", но песня называется "Баллада о дружбе". В фильме её исполнили Михаил Боярский, Вениамин Смехов и ансамбль "Коробейники":



Один пост про песню в день!
Добавьте мой журнал в друзья!


Но в дальшейшем Михаил Боярский прекрасно справлялся сам, исполняя песню вживую в одного:



Ну и текст песни, автор Юрий Ряшенцев:


На волоске судьба твоя,
Враги полны отваги,
Но слава Богу, есть друзья,
Но слава Богу, есть друзья,
И, слава Богу, у друзей есть шпаги.
Когда твой друг в крови,
A la guerre comme a la guerro,
Когда твой друг в крови,
Будь рядом до конца.
Но другом не зови,
На войне, как на войне,
Но другом не зови
Ни труса, ни лжеца.
Противник пал, беднягу жаль,
Но наглецы несносны.
Не долго спрятать в ножны сталь,
Не долго спрятать в ножны сталь,
Но гордый нрав не спрячешь в ножны.
Когда твой друг в крови,
На войне, как на войне,
Когда твой друг в крови,
Будь рядом до конца.
На войне, как на войне,
Но другом не зови,
A la ger com a la gero,
Но другом не зови
Ни труса, ни лжеца!
И мы горды, и враг наш горд,
Рука, забудь о лени.
Посмотрим, кто у чьих ботфорт,
Посмотрим, кто у чьих ботфорт
В конце концов, согнёт свои колени.
Это был День рождения песни 315. Михаил Боярский - Баллада о дружбе




Поделиться


#ДеньРожденияПесни (С) А.В. Толмачев

Телеграм-канал День рождения песни
Дзен-канал День рождения песни
Сообщество День рождения песни в ВК




Legart
11 просмотров  
0
 


За последние сутки на сайте:
Новостей: